准备完第二张专辑所需要的歌曲之后，楚江来到了天海娱乐公司的录音棚准备进行几首歌的试唱。
天海娱乐公司毕竟是华国顶尖的娱乐公司，公司内部的设备全都是顶级的，并且配备十分的完全，让楚江非常的满意。
之后，楚江配合录音棚工作人员，一起把几首歌的配乐搞定，然后又是进行了重新的编曲，接下来就是专辑的试唱已经录制工作了。
其实，这里说的简单，但是一首歌从创作到最后的发布，可不是一件简单的事情。
楚江是由于拥有前世的所有娱乐作品，再加上系统给予他的那些能力，他才能够如此的随性。
创作一首歌曲，可以先创作出曲调尔后填入歌词，也可以为写好的歌词谱曲，楚江就是习惯于习惯于后者，因此，要想写一首歌，首先接触到的是歌词，那么就要对即将进行二次创作的歌词有所认识。
歌词简单的说就是歌曲中的词，是由五言诗、七言诗和民间歌谣发展而成的，形成于唐代，盛行于宋代，它是一种抒情诗体，是配合曲调可以歌唱的乐府诗。
它严格的格律和在形式上的种种特点，都是由音乐节拍、乐句长短的要求而规定的。词与诗不同，它要求“调有定句、句有定字、字有定声”押韵的位置各个词调都有它一定的格式，诗基本上是偶句押韵的，词的韵位则是依据曲度，即音乐上停顿决定的。
每个词调的音乐节奏不同，韵位也就不同句式长短上，诗虽有长短句，但以五言、七言为基本句式，而词则大量采用长短句，这是为了更能切合乐调的曲度。
而作曲家创作乐曲时，经过酝酿、构思，初步明确所要达到的目标后，其写作次序一般是：先写好音乐主题，把头开好；继而予以发展；最后通过合理的曲式而完成音乐形象。这三步往往是紧密联系在一起的。
首先，音乐主题主题的创作和发展音乐主题是一首乐曲最主要的乐思，常是作曲家在充满激情的精神状态下写出来的。它具有鲜明的个性特点，富有较强的表现力，意义也比较完整。乐曲一开始，往往就是音乐主题，偶尔也有经过引子才出现的，因为它是形成全曲音乐形象的基础，很重要。因此创作音乐作品时，首先应把精力集中于此。
作曲者拿到一首歌词后，一般需要朗读几遍，这时不要拘泥于歌词朗诵的节奏，也不要拘泥于歌词中某一词句的描绘，而应集中考虑怎样刻画全歌曲总的音乐形象，对歌词所提供的意境，最深情的抒发自己的内心感受。
国内外许多著名的作曲家在一生中创作了大量的乐曲，仅就某一位作曲家来看，如冼星海等，他们创作的音乐主题，首先是主题节奏就没有完全相同的，总是各具特点，极为丰富多彩。这一点十分值得重视。
主题节奏在整个作品的创作中占有重要的位置，要突破创作上的一般化，首先应该在这方面多下功夫。
楚江虽然自己没有真正的创作过什么歌曲，但是他对于这些理论十分的在行，毕竟这些都是系统灌输给他的。
并且，在之前的歌曲中，他也自己对歌曲进行过改变，比如《战争世界》那是个在楚江的前世本来是女版的，楚江凭借自己的能力改成了男版。
不过这些理论在楚江看来缺少了一个东西，那就是灵感。
在楚江的音乐理念中，灵感就如同灵魂，对于一首歌的创作非常的重要。
贝多芬曾经说过:“您问我的乐思是从哪里来的吗?这我不能确切地告诉您,它们不请自来,象似间接地,又像直接地出现,我在大自然的环保里,在林中漫步里,在夜的宁静中扑捉它们,清早起来,心情振奋,这种心情诗人用文字表达,而在我这里级转化为声音,发出响声,喧闹声,狂吼声,直到以乐谱的形式出现在我的面前。”
由此可见，灵感是一种玄之又玄的东西，非常的神奇。
不过不管怎么说，这些知识对于楚江的用处不大，因为他的创作实际上就是抄袭前世的那些经典作品。
虽然听上去很不要脸，但是却是楚江可以迅速崛起的助推器，毕竟如果让他自己去创作歌曲，那他要花费的功夫可就大了。.